【声乐培训】声乐训练音色的组合方式

发布时间:2020-03-10 11:11:40

在旋律编排中,不同乐器组合所形成的音色属性一般有三个概念来区分:单音色、复合音色和混合音色。同一种乐器组合成一个音调。例如,一组小提琴合奏属于单音。此外,乐器独奏音色纯音色也属于单音色范畴。

原题:声乐训练音色组合

在前面的《声乐训练中音色的表现意义》一文中,我们讨论了音色的定义、分类和表现意义。我相信你对音色有一定的了解。今天小编就来介绍一下音色的组合。

在旋律编排中,不同乐器组合所形成的音色属性一般有三个概念来区分:单音色、复合音色和混合音色。

同一种乐器组合成一个音调。例如,一组小提琴合奏属于单音。此外,乐器独奏音色纯音色也属于单音色范畴。

同一乐器组中不同乐器的组合产生相同的音色。例如长笛和双簧管的结合。

不同乐器组中的各种乐器组合在一起产生混合音色。例如,小提琴与双簧管,大号与号角,乐队合奏都是混合音色。

三种不同的音色组合看似简单,但要掌握各自的表现功能、熟悉不同的音色组合、善于为不同的旋律选择合适的音色却并不容易。

一、单音的统一与八度组合

同一音阶的组合是指同一音阶的旋律合唱。八度组合是指旋律和八度音程的组合。两个、三个甚至四个八度音阶的组合也是一个八度音阶集合。

单一音色通常与一个八度音阶相结合,两个或两个以上的组合极为罕见。这不仅是由于乐器音域的限制,更主要的是这种组合效果不佳。在某些情况下,即使是八度单音组合也可能不合适。

一般来说,同一音色和八度音色的组合可以突出乐器固有的音色特征,具有很高的集成度。相同程度的组合可以提高音色和音量的集中度,而八度的组合可以提高音色的亮度。但同一乐器在不同音色下,应注意避免在强度、音色等方面有明显差异。无论是同一度数的组合还是八度数的组合,都或多或少地限制了表达式的性能。因此,对于表达细腻、旋律柔和多变的旋律,***用“纯音”的说法,让表演者有更大的自由发挥空间。

二、复合音色的同余与八度组合

同一程度的组合一般具有较好的融合性,但有些组合存在谁在音色上占优势的问题。例如:

长笛+单簧管:低音区以长笛为主,高音区以单簧管为主,声音柔和而暗淡。

双簧管+单簧管:低音区以双簧管为主,高音区以单簧管清音为主。两者的结合具有丰富的共鸣和强烈的音质。

小提琴+中提琴:小提琴是主导和共振。

中提琴+大提琴:大提琴占主导地位,声音饱满有力。

同一程度组合的乐器较多,势必受到音响面积的限制。例如,小提琴、中提琴和大提琴只有在旋律位于男高音区时才有可能使用相同程度的组合。如果这样的收藏处理得当,会产生出人意料的效果。旋律在八度范围内,弦乐组的四个乐器部分的重叠程度相同,产生了非常灵活和细致的声音效果。

复合音色的八度组合更为常用,形式也更多。在大量的作品中,从一个八度音阶到两个、三个甚至四个八度音阶都可以看到。一般来说,上倍频程重叠是为了增强声音的亮度,下倍频程重叠是为了在高音域内支撑和巩固乐器的声音部分,以免显得单薄。它们都适合明亮宽广的旋律。

许多乐器的八度重叠会产生浓重的声音,每种乐器的音色个性都会消失,趋于中性音色。在主题的发展段落中,经常使用重叠的多个八度音阶。

三、调性与八度的结合

单一音色与复合音色的组合***于同一乐器或同一组乐器,而混合音色组合的可能性大大扩大。不同乐器组中的任何乐器都可以用相同的度或八度组合,也可以用相同的度和八度组合。

无论是哪种组合,都要注意声音的整体性和乐器音色的主导性问题。经验不足的初学者往往会遇到实际效果与初衷不符,甚至相反的情况。为了避免这样或那样的意外结果,除了深入了解仪器的性能外,以往的经验总能为我们提供各方面可靠的指导。

在阅读了音色的组合模式之后,你应该对音色有足够的了解。其中,拉近与人的距离的部分也是最基本的部分。只有基础牢固,才能取得更快更稳定的进步。